Cartografía del Valle de Constanza Sánchez inauguración 12 de junio 2025 Centex
Cartografía de un Paisaje
En primera instancia Constanza Sánchez por medio del arte establece la visibilización y puesta en valor del paisaje chileno, específicamente del valle interior de la zona de Aconcagua formando esta exposición de grabados parte de una Itinerancia expositiva que une las localidades de Hijuela, Limache y Quillota finalizando en Valparaíso. Este enlace territorial entre el valle y Valparaíso a mi modo entender trae consigo una memoria histórica que tiene relación con el entorno natural de los habitantes del puerto con Quillota. Como lo relata en sus crónicas de Viajes por Chile , Domingo Faustino Sarmiento. Muchos habitantes de Valparaíso a fines del siglo XIX viajaban en tren hacia Quillota los fines de semanas o en Semana Santa para realizar picnics, jugar a la rayuela, elevar volantines, o empaparse de vegetación y campo. Esta ruta de mar a montañas es en la actualidad al revés, con esta exposición de grabados Cartografía de un Paisaje. Mostrando de esta puesta en valor la exploración artística a través de la disciplina del grabado, presentan claramente el acervo cultural del territorio en una dimensión personal, poética y de registro.
Sin duda, las obras gráficas de Sánchez contienen la influencia del grabado japonés, algunas estampas nos recuerdan a los bellísimos grabados de ambiente lírico de Utagawa Hiroshige en sus xilografías Jardín de los Ciruelos, Nieve, Luna y Flores: vista de Naruto en Awa.
Así mismo podemos admitir, que de parte de la grabadora existe una profunda observación y reflexión que indaga tanto por su experiencia inmersa en el paisaje del valle realizando croquis, estudios de una vegetación llena de cactus, palmas chilenas, espinos, gramíneas, hierbas y arboleadas, al igual de los cordones montañosos, sus ríos y afluentes. En las que se pueden apreciar en sus estampas composiciones de líneas en perfectas perspectivas, transmitiendo majestuosidad, calma, contemplación, meditación, identificación con nuestro territorio. Por lo mismo la autora llega a de las formas en su mayoría líneas curvas, creando una síntesis en el grabado en el cual ya domina las gubias para cavar la forma precisa que desea contar o trasmitir al espectador.
En cuanto al color, utiliza la gama de pasteles siendo uno de los pocos grabadores de la zona en la que se caracteriza entintar con el rodillo en degradado, así crea en su obra gráfica atmósferas ascendentes o descendentes según la hora el día.
Con este cuerpo de obra Cartografía de un Paisaje recuerdo a Van Gogh quién tenía un gran interés en la forma de pensar de los japoneses sobre la naturaleza. Cito unas líneas de una carta que le escribió a su hermano Theo:
“Cuando estudio el arte japonés me encuentro con hombres sabios, filósofos y doctores. Entonces me pregunto ¿a qué se dedican su tiempo esas personas?
¿Estarán investigando la distancia entre la tierra y la luna? No.
¿Estarán investigando la política de Otto Bismark? No.
Lo que hacen es observar los retoños de una simple hierba. Y precisamente esa observación detallada de los retoños es la que le permite pintar las plantas o las cuatro estaciones del año, los paisajes montañosos o incluso los animales y los seres humanos.
Tales artistas pasan una vida estudiando la naturaleza; sin embargo la vida es demasiado corta para poder pintarlo todo.
Lo que nos enseñan japoneses esos tan sencillos, que viven como una flor en medio de la naturaleza, es una verdadera religión”
Finalmente pienso que la concepción de la obra gráfica de Constanza Sánchez se basa en la observación del universo, en que las lleva a la práctica para multiplicar por medio del grabado a los demás seres, el sentido de comunidad y arte.
Quizás en el futuro podamos ver una nueva producción símil a las 53 vistas de la Ruta Tokaido, podrían ser nuestras 53 vistas de la Ruta del Aconcagua .
Antonella Rojas Auda
Artista visual
Magister de Arte y Patrimonio Universidad de Playa Ancha
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